Gaya dalam Desain Grafis "Art Deco"

art deco

Art Deco  muncul secara internasional pada tahun 1918 – 1939 di dunia fashion, interior, arsitektur, keramik dan desain industry.  Diberi nama seusai World’s Fair di Paris tahun 1925 (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriale Modernes).

Sebuah karya Art Deco mempresentasikan kemewahan, extravaganza, glamour, kejayaan akan permesinan, konsumerisme dan kecepatan pada masa itu. Mulai muncul bentukan-bentukan yang ebih modern, dimana terdapat bentuk-bentuk geometris dan kurva-kurva, streamline, mjotion line dan lampu-lampu mesin.

Art Deco berkembang sebagai bentuk reaksi melawan gaya yang rumit , berliku-liku , dalam hal ini ditujukan kepada aliran Art Nouveau . Art Deco juga menjadi Icon dari kebangkitan Era Mesin .

*Desainer paling berpengaruh

1. Adolphe Mouron Cassandre

Karya : Adolphe Mouron Cassandre

2. Poul Collin

Karya : Paul Collin

Charles Loupot

Karya : Charles Loupot

*Desainer lainnya

1. Pierre Félix Masseau

Karya : Pierre Félix Masseau

2. Leonetto Cappiello

Karya : Leonetto Cappiello

 Ciri-ciri style

• Mempresentasikan kemewahan, extravaganza, glamour, kejayaan akan permesinan, konsumerisme dan kecepatan
• Bentuk-bentuk geometris dan kurva-kurva, streamline, motion line dan lampu-lampu mesin
• Mengutaman kesederhanaan peletakan elemen-elemen desain

 Contoh Penerapan Gaya  ART DECO pada saat sekarang

Poster Film : The Art of the Steal

Gaya dalam Desain Grafis " Art Nouveau"

Art Nouveau

Gaya ini merupakan gaya desain internasional pertama yang berkembang mulai tahun 1880-an hingga era awal perang dunia pertama. Walaupun hanya berlangsung relatif singkat, namun Art Nouveau memiliki kekuatan dalam menyebarkan seni murni di masyarakat. Bahkan dianggap sebagai salah satu inovasi paling imajinatif di dalam sejarah desain oleh para kritikus saat itu.

Gaya ini sebenarnya dimulai di Inggris dan merupakan turunan langsung dari gerakan Arts and Cratfs. Desainer pada masa itu menampilkan bentuk-bentuk informal yang mengambang, desain dengan irama bergelombang, pola datar, feminin, garis-garis lengkung, gaya naturalis tumbuhan, serangga, wanita telanjang serta simbolisasi-simbolisasi yang menimbulkan kekaguman. Art Nouveau memperkenalkan unsur-unsur sensualitas ke dalam desain dan seringkali digambarkan dengan jelas.

Samahalnya dengan Arts and Crafts, Art Nouveau juga muncul sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap Victorian. Art Nouveau dianggap sebagai gaya ilustrasi yang pertama kali di dalam dunia desain secara internasional. Seorang kritikus berpendapat mengenai Art Nouveau, “one of the most imaginative innovation in the history of design”.

* Desainer paling berpengaruh

1. Alphonse Mucha

Karya :  Alphonse Mucha

2. Henri Toulouse Lautrec

Karya : Henri Toulouse Lautrec

3. Eugène Grasset

Karya : Eugène Grasset

4. Raymond Savignac

Karya : Raymond Savignac

5. Jules Cheret

karya : Jules Cheret

* Desainer lainnya

1. Arthur H. Mackmurdo

Karya : Arthur H. Mackmurdo

   2. J. J Gould, Jr

Karya : J. J Gould, Jr

3. William Carqueville

karya : 3. William Carqueville

   4. Tadanori Yokoo

Karya : Tadanori Yokoo

5. Pierre Bonard

karya : Pierre Bonard

6. Leonetto Cappiello

Karya : Leonetto Cappiello

Ciri-ciri style

    * Dekoratif, tetapi jauh lebih sederhana bila dibandingkan
      dengan Arts and Craft
    * Pewarnaan yang flat
    * Sudah memiliki prinsip penataan secara geometris
    * Umumnya asimetris, gambar dan tulisan saling mengimbangi


Contoh Penerapan Gaya Art Nouveau pada saat sekarang

Packing Kartu Kwarted "Beiny Harsono"

Packing Mug "Beiny Harsono"

Kartu Kwarted Bagian Belakang "Beiny Harsono"

Kartu Kwarted Bagian Depan "Beiny Harsono"

Link Mengenai  Art Nouveau

Gaya dalam Desain Grafis "Arts and Craft"

Art and Craf

Arts and Craft muncul sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap Victorian yang dianggap sudah terlalu tradisional dan ketinggalan zaman. Selain itu Victorian juga miskin nilai-nilai estetis karena sifat-sifatnya yang natural dan apa adanya. Maka Arts and Craft muncul dengan pelopornya William Morris, mengusung gaya ilustrasi yang kaya akan seni decorative yang memiliki nilai craftmenship tinggi.

Pameran Raya pada 1851 juga membawa pengaruh di masyarakat mengenai kenyataan bahwa revolusi industri telah menekan kualitas estetika/keindahan pada barang-barang yang dihasilkan industri masa itu. Mereka berusaha mengembalikan lagi standar esetetika dengan mengembangkan sebuah gaya nasional secara terpadu.

John Ruskin (1819 – 1900) seorang seniman dan kritikus mengatakan bahwa bentuk-bentuk Gothic dan ornamen merupakan obat yang paling manjur untuk menyembuhkan semua penyakit estetika modern.

Sementara William Morris (1834 – 1896) seorang arsitek dan desainer rekan Ruskin, menerapkan typeface-typeface sans serif dan menolak memakai typeface klasik Roman. Gaya ini segera menjadi pengaruh yang menentukan dari pergantian cara pikir di dalam estetika era Victorian.

* Desainer paling berpengaruh

1. William Morris

karya : William Morris

2. Henry van de Velde

Karya : Henry van de Velde

3. Aubrey Breadsley

Karya :  Aubrey Breadsley

* Desainer lainnya

1. Wilbur Macey

 Karya : Wilbur Macey

 2. Charles Ricketts

Karya : Charles Ricketts

3. Walter Crane

Karya : Walter Crane

4. Daniel Berkley

Karya : Daniel Berkley

5. Gustav Stickley

Ciri-ciri gaya

* Sudah memiliki prinsip proporsi dan fungsi-fungsi bentukan

* Memiliki nilai estetis dan craftmenship yang sangat tinggi

* Border berupa seni ornament yang mayoritas berupa sulur-sulur

  atau tetumbuhan yang padat dan rumit

* Dipengeruhi oleh gaya ilustrasi Gothic

* Bila dibandingkan dengan gaya ilustrasi sebelmnya yaitu Victorian,

  Arts and Crafts jauh terlihat lebih bagus dan inovatif.

Contoh Penerapan Gaya Arts and Craft pada saat sekarang

Link Mengenai  Arts and Craft